Iedere producer heeft zijn eigen techniek. Eentje wil eerst een melodie en beat maken (“Beat maker”) en dan de tekst opschrijven. De andere wil eerst de tekst opschrijven en dan de melodie en beat maken (“Melodie maker”) . Meestal als een producer is het belangrijk dat je niet een andermans werk, kopieert. Een producer hoort alles zelf te maken. Van daar de naam “muziek producer”. Dus een beste producer ontwerpt alles zelf. Ervaring van de artiest neemt een producer een meer of minder prominente plaats in. Een producer kan zich in verschillende vormen van een genre goed in richten. Of een producer in een onderwerp gericht, – of doel gericht is, moet voor hen geen enkel probleem zijn. Een producer moet in meeste gevallen alles over muziek productie kunnen bieden. Een muziek producer werkt samen met een “zanger of zangers”. En zorgt met een inbegrip het beste voor performer.
Vooral als een beatmaker is het belangrijk om te weten dat je samen met je gevoel en fantasie een beat designeert. Een beat maker is een maker die instrumentaal muziek samenstelt. Of samen met een melodie stukjes beats samenvoegt. Beats kun je maken op verschillende manieren en bestaat uit verschillende “genres”. Zoals iedereen goed in zijn eigen tak is. Zal een beat maker ook goed zijn in zijn eigen “genre”. Sommige creaties kunnen verschillen, op ieders zijn eigen smaak. Sommige doen er uren over sommige doen er dagen over. Ieder zijn eigen techniek bepaalt hoelang je erover doet. Een moderne beatmaker kan in het digitaal instrument stukjes sequensen. Zo kunnen ze gebruik maken van een “Muziek sequencer software” wat nodig is om een beat te kunnen creëren. Een beatmaker neemt in sommige gevallen het werk van een “muziek producer” over. Iedereen heeft wel eens zijn eigen “kunst techniek”.
Een melodie maker is een maker die in meeste gevallen met standaard keyboards noten melodie samenstelt. Een melodie maker kan variërend met noten verschillende melodieën samenstellen. Zo ontstaat er een creatie van ieder type creators o.a. van een melodie maker. Een melodie maker werkt met 7 verschoven tonen en 5 mini tonen. Met totaal 12 variërende tonen kun je uit verschillende timing met meer dan een miljard kunst uithalen. Zo kun je uit variërende tonen ook verschillende “instrumenten” gebruiken. Ieder instrument heeft zijn basis 12 tonen. Die ook per toon kan verschillen van C1 tot C5 of meer. Hoe hoger het wordt hoe meer de klank lichter van toon veranderd. Zo kun je ook andersom werken en lager gaan. Voor een melodie maker zou dat hoorbaar geen probleem moeten zijn.
Of je een beginner of een gevorderde zanger(es) bent. Is het belangrijk, dat je vocaal met je gevoel goed kunt zingen. Als je vocaal niet goed kunt zingen. Zorg ervoor dat je in ruimtes oefent waarbij jezelf op je gemak voelt. Een zanger(es) doet zijn werk met positief gevoel buiten en binnen al heel goed. “Ademhaling” tijdens het zingen is heel erg belangrijk. Om een situatie te kiezen wat bij jou past, zal een artiest het juiste moment bezorgen om te kunnen kwelen. Het veranderd per mens met wat voor soort gevoel je in een zang kunt prepareren. Een zang bestaat uit verschillenden categorieën. Een rapper zou met achterelkaar zingen zijn werk goed doen. En een stem zanger(es) zou met verlengend zingen zijn werk goed doen. Het zijn 2 verschillende soorten categorieën. Een voorleesbeurt maakt een rapper makkelijker. En een toon veranderen maakt een stem zanger(es) makkelijker. Wat de hoofd beginselen van kwelen is. O.a. een rapper zou je in 100den verschillende stijlen kunnen delen. In 1,- of meerdere stappen tegelijk rappen. Of achterelkaar zonder stoppen te rappen. Het verschilt per “Beats” en “Melodieën” hoe je het moet splitsen. Soms past een stijl in een beat wel en de andere stijl weer niet. Zo kun je dit met verschillende “Genres” doen. En samen met een “Muziek producer” oefenen totdat je een goed klinkende zang stukjes voor elkaar krijgt. Dit geld ook voor een stem zanger(es).
Op een locatie, voor een video opname, werkt de cameraman samen met de “acteur/actrice”. Op dat moment is hij zelf regisserend bezig en bepaalt zelf de juiste camera-instellingen voor een inhoudelijk mooie shot. De opname controles in sommige situaties ligt bij de cameraman/vrouw zelf. In meeste gevallen is het voor een cameraman/vrouw, belangrijk dat je goed gericht bent in je video opnames. Een goede cameraman/vrouw ontstaat door basis van leren vasthouden. Video opname maken is niet zo moeilijk als regisseren. Cameraman/vrouw doet zijn werk in sommige situaties met stabiel opnemen al heel goed. Er kunnen fouten gemaakt worden tijdens het opnemen. Dat zou voor een cameraman/vrouw geen zienlijk probleem moeten zijn. Het belangrijkste is dat de cameraman/vrouw foutieve opnames onder controle heeft. Niet andersom (“acteur/actrice”).
Websites zou op verschillende manieren gebouwd kunnen worden. Een “CMS (Content Management Systeem)” is een optie. Je kan ook met een notepad alles 1 voor 1 typen. Zo kun je natuurlijk meer leren maar kost veel tijd. Een groot nadeel van het schrijven in een notepad is dat je niet met content werkt. Een aanpassing in een webpagina zou je dan in ieder pagina zelf moeten aanpassen. Met een Content Management Systeem werk je met content. Als je 1 verandering in de content brengt dan wordt alles automatisch aangepast. Een nadeel van een CMS is dat meeste componenten na het upgraden niet meer goed functioneert. Om een basis website te kennen is het handig om met “HTML + CSS” te beginnen. Op deze manier kun je altijd de beste methode voor je zelf ontwikkelen. CMS wordt iedere dag meer ontwikkeld. Als je eerst de basis van een website bouwen kent dan zou je altijd nog over kunnen stappen naar een CMS systeem.
Een filmregisseur is de persoon die verantwoordelijk is voor de totale uitvoering van een filmproject. En de ordening doet een “filmmaker”. Film regisseurs werken met “acteur en actrice” samen. Een film project kan worden geschreven en dat noemen wij een “filmscript”. Om een film script te kunnen schrijven hebben wij een film regisseur nodig, die alles weet over de hele film project. Een film regisseur is niet alleen een “schrijver” maar ook een “film maker”. Het werk van een film regisseur is ingewikkelder dan een “cameraman/vrouw”. Een film regisseur doet het begeleiden van acteurs wanneer ze acteren. En wijst de ruimtes aan waar de “cameraman/vrouw” het juiste shots kan maken. Ook doen ze samen met een “muziek producer” het kiezen van liedjes. Een film regisseur weet op welke manieren een boodschap gegeven kan worden aan de kijkers. Daardoor hebben film regisseurs een aparte plek in de film sector.
Een acteur of actrice is iemand die een personage uitbeeldt in een verhaal of rollenspel. Een acteur kan zijn werk doen in een theatervoorstelling of in een film, op televisie, als trainingsacteur. De acteur kan sommige lichamelijke aspecten (bijvoorbeeld een baard of snor, maar in extreme gevallen ook het lichaamsgewicht) van het uit te beelden personage aannemen. Als acteur of actrice is het belangrijk om van te voren met een “film regisseur” te spreken welke rollen er voor hen verdeeld zal worden. Het is niet zo dat een acteur of actrice alles weigert, dan zou je geen acteur of actrice zijn. Een acteur of actrice moet weten dat sommige rollen ook in half bloot gespeeld kan worden. Tenzij er zo een rol wordt aangegeven. Ook kan met schmink een andere gelaatsuitdrukking of zelfs een ander gelaat worden aangenomen, waarbij een pruik kan worden gebruikt om de haardracht aan te passen. Tot ca. 1980 waren de meeste toneelacteurs aangesloten bij toneelgezelschappen. Sinds het verdwijnen van steeds meer van deze veelal gesubsidieerde ensembles en de opkomst van de veelal commerciële vrije producties, zijn de meesten onafhankelijk (freelance); ze worden ofwel rechtstreeks gevraagd om een rol te spelen, of ze doen mee aan een screentest, waarbij voor een of meerdere rollen uit verschillende kandidaten gekozen wordt.